Ikan

Matisse fish

Artis HENRI MATISS (1869-1954) RED FISHES. 1911

Siapa di antara mereka yang telah melihat gambar ini di Muzium Seni Halus. Pushkin AS di Moscow, tidak menyangka bahawa dia tidak dapat menjauhkan diri dari percikan ikan anak anjing merah yang terang di dalam akuarium. Apakah perkara itu?

Matisse menangani motif ini lebih daripada sepuluh kali, menukar komposisi, bentuk akuarium, dan warna dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, dalam gambar yang terletak di Muzium Seni Moden di New York, dia menolak kapal dengan ikan ke pinggir kiri kanvas, dan di tengah meletakkan vas dengan bunga merah, bersebelahan dengan patung seorang wanita berbaring dapat dilihat melawan tingkap. Terima kasih kepada keharmonian warna udara halus, perkara ini dipenuhi dengan kedamaian semacam itu, seolah-olah sebenarnya gambar itu seperti kerusi, yang, mengikut artis, selepas kekecohan dan kerja penonton patut.

Di kanvas Moscow memerintah satu lagi mood - bersemangat, gembira, dan ia dicipta dengan warna. Ikan merah bukan sahaja terdiri daripada komposisi, tetapi juga pusat warna gambar, dan daun hijau terang di sekelilingnya, berdasarkan kontras mereka, menjadikan bintik-bintik merah lebih terang lagi. Ia adalah dengan warna-warna bersinar yang kita mengenali Matisse dengan segera, dan terima kasih kepada warna, renungan lukisannya menjadi pesta untuk mata. Nampaknya pengarang kehidupan kanvas berwarna-warni itu mudah dan tidak berawan, tetapi sebenarnya ia tidak. Untuk menjadi profesional dan tetap setia kepada prinsip kreatifnya, artis itu harus mengatasi banyak kesulitan.

ubat dadah "Saya bermimpi untuk mencapai keharmonian, kejelasan dan ketelusan dalam lukisan saya. Saya bermimpi lukisan yang akan menenangkan dan tidak merangsang penonton, mengenai lukisan yang selesa sebagai kerusi kulit di mana anda boleh berehat dari beban kebimbangan."
Potret Sendiri dalam T-shirt Striped (1906)

Henri Emile Benoit Matisse dilahirkan pada hari terakhir 1869 di bandar Le Ca-de-Cambresis di timur laut Perancis ke dalam keluarga peniaga bijian dan cat. Kanak-kanak Matisse gembira. Selepas meninggalkan sekolah, Henri belajar undang-undang di Paris. Selepas menerima diploma, beliau bekerja sebagai penolong peguam di Saint-Quentin. Kerja itu seolah-olah Matisse tak terhingga membosankan. Titik perubahan dalam hidupnya adalah penyakit. Untuk entah bagaimana "menghilangkan" anaknya ketika dia sembuh setelah operasi dilakukan pada apendisitis, ibunya membentangkannya dengan kotak cat. "Apabila saya mula menulis," Matisse teringat kemudian, "Saya rasa seperti di syurga ..."
Setelah mendapat kebenaran bapanya, dia pergi belajar di artis di ibu negara, di mana pada bulan Oktober 1891 ia memasuki Akademi Julian. Hubungan dengan Adolf Bouguereau, di mana bengkelnya dia, Matisse tidak berjaya, dan tidak lama kemudian dia berpindah ke Sekolah Seni Fine di Postau Moreau. Ia adalah nasib. Pertama, Moreau ternyata menjadi guru yang sangat baik; kedua, di sini, di studionya, artis bercita-cita membuat kawan-kawan dengan Albert-Marcé dan Georges Rouault, rakan-rakan Fauvism masa depannya.
Meja makan (1897)

Blue Pot and Lemon (1897)

Buah dan periuk kopi (1899)

Atas nasihat Moreau, beliau dengan tekun menyalin karya tuan lama di Louvre. Idea tuan, yang percaya bahawa perkara utama dalam pelukis - keupayaannya untuk menyatakan sikapnya kepada dunia dengan warna, mendapat sambutan yang jelas dalam jiwa Matisse muda. Mengenai cara menulisnya, ia hampir dengan impresionistik. Tetapi warna, pada mulanya teredam, secara beransur-ansur mendapat kekuatan dan bahkan mula memperoleh kepentingan bebas dalam karya seniman, yang melihatnya "kuasa yang mampu menekankan perasaan."
Hidangan di atas meja (1900)

Hidangan dan Buah (1901)

The Outlines of Notre Dame at Night (1902)

Bengkel di loteng (1903)

Dia tinggal Matisse pada masa ini sukar. Dia mempunyai anak perempuan yang tidak sah yang memerlukan penjagaan. Pada tahun 1898, artis berkahwin dengan Amelie Pereire. Pengantin baru menghabiskan masa berbulan madu mereka di London, di mana Matisse menjadi tertarik pada karya tuan agung warna Turner. Apabila kembali ke Perancis, pasangan itu pergi ke Corsica (warna-warna yang menakjubkan dari Mediterranean kemudian memecah masuk ke dalam pelukis pelukis). Pada masa ini, Matisse bertemu dengan Paul Signiac dan menjadi berminat dengan divisi, arti yang ada di dalam huruf itu dengan titik-titik individu warna primer tulen.
Square di Saint-Tropez (1904)

Mewah, kedamaian dan kesenangan (1904)

Musim panas 1905, Matisse menghabiskan di pantai selatan Perancis. Terdapat permulaan dari pemisahannya daripada teknik pembahagian. Artis dengan kepalanya pergi ke eksperimen dengan warna, cuba mencipta kanvas yang tidak dapat difikirkan sehingga kontras warna. Di dalam Autumn Salon tahun 1905, dia melakukan bersama dengan Vlaminck, Derain dan Marche. Pengkritik telah menemui gambar mereka "sesat." Penulis Samikh L. Voksel disebut "liar" - dari perkataan Perancis ini nama arah artistik baru ("Fauvism") dilahirkan, bukan tanpa kebanggaan yang diambil oleh revolusioner muda dari lukisan.
Peminat kumpulan ini ditemui dengan serta-merta. Leo Stein dan kakaknya, Gertrude (penulis terkenal), memperoleh lukisan sensasi oleh Matisse "Woman in the Hat", dan Paul Signac membeli karyanya "Mewah, Damai dan Kesenangan." Steins menjadi rakan dengan artis. Persahabatan dalam nasibnya amat bermakna. Rakan-rakan baru memperkenalkan Matisse kepada Picasso, seorang lelaki muda, beberapa pengkritik berpengaruh dan pengumpul Rusia S. Shchukin. Semua ini meningkatkan keadaan kewangan pelukis dengan ketara. Dia berpindah ke rumah baru di Issy-de-Mulino dan melakukan beberapa perjalanan besar, melawat Afrika Utara, Sepanyol, Jerman dan Rusia.
Wanita dalam Hat (1905)

Madame Matisse (1905)

Pada tahun 1909, Shchukin mengarahkan dua panel untuk Matisse untuk rumah Moscownya - "Tari" dan "Muzik". Bekerja pada mereka, artis berjaya mencapai keharmonian mutlak bentuk dan warna. "Kami berusaha bersungguh-sungguh, menyederhanakan idea dan makna," katanya kemudian. "Tarian" ditulis oleh saya hanya dalam tiga warna. Warna biru menyampaikan langit, warna merah jambu mewakili badan penari, dan warna hijau menunjukkan bukit.
Tarian (1909)

Muzik (1910)

Dalam tahun-tahun peperangan, Matisse (yang tidak masuk tentera dengan usia) secara aktif mengembangkan bidang seni baru - ukiran dan patung. Dia tinggal lama di Nice, di mana dia dapat menulis dengan tenang. Dia bertemu dengan isterinya kurang dan kurang. Ia adalah sejenis pertapa, suatu perkhidmatan seni yang terpesona, yang kini dia mengabdikan diri sepenuhnya. Sementara itu, pengiktirafan artis itu telah lama melampaui sempadan Perancis.
Landskap Maghribi (1911-1913)

Ikan merah (1911)

Potret isteri artis (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Tiga adik perempuan. Triptych (1917)

Laurett dengan secawan kopi (1917)

Skrin Moor (1917-1921)

Belakang bogel (1918)

Montalban (1918)

Interior dengan kes biola (1918-1919)

Jadual Hitam (1919)

Wanita di hadapan akuarium (1921)

Buka tetingkap (1921)

Kenaikan Lutut (1922)
Lukisannya telah dipamerkan di London, New York dan Copenhagen. Sejak 1927, anaknya, Pierre, terlibat secara aktif dalam menganjurkan pameran bapanya. Sementara itu, Matisse terus mencuba dirinya dalam genre baru. Dia menggambarkan buku-buku Mallarme, Joyce, Ronsard, Baudelaire, mencipta pakaian dan pemandangan untuk menghasilkan balet Rusia. Seniman itu tidak melupakan perjalanan, setelah mengembara Amerika Syarikat dan menghabiskan tiga bulan di Tahiti.
Pada tahun 1930, beliau menerima perintah dari Albert Barnes untuk lukisan dinding, yang sepatutnya menghiasi bangunan lukisan lukisan Barnsov di Merion, pinggir bandar Philadelphia. Matisse sekali lagi memilih tema lukisan (seperti yang dia lakukan 20 tahun yang lalu ketika dia bekerja untuk Shchukin). Dia memotong angka penari besar dari kertas berwarna dan menyematkannya ke kanvas besar, cuba mencari komposisi yang paling ekspresif dan dinamis.
Tarian (1932-1933)

Sejak permulaan Perang Dunia II, Matisse hampir pergi ke Brazil (visa itu sudah siap), tetapi akhirnya berubah fikirannya.
Pink Nude (1935)

Pada tahun 1940, dia secara rasmi memfailkan perceraian dari Amelie, dan sedikit kemudian dia didiagnosis dengan kanser perut. Artis itu mempunyai dua operasi yang sangat rumit. Untuk masa yang lama, Matisse terbaring di tempat tidur.
Potret Delektorskaya (1947)

Salah seorang penjaga yang menjaga Matisse sakit adalah Monica Bourgeois. Apabila bertahun-tahun kemudian mereka bertemu lagi, Matisse mengetahui bahawa sahabatnya mempunyai tuberkulosis, selepas itu dia mengambil tabir di bawah nama Jacques-Marie di biara Dominican di Vance. Jacques-Marie meminta artis itu membetulkan lakaran tingkap kaca patri untuk biara Chapel of the Rosary. Matisse, melalui pengakuannya sendiri, melihat dalam permintaan ini "reka bentuk yang benar-benar syurga dan tanda ilahi tertentu." Reka bentuk Chapel, dia mengambil sendiri.
Bahagian dalam Kapel Rosary di Vance (1950)

Odalisque
Kepentingan Matisse di Timur menentukan penciptaan satu siri lukisan yang menggambarkan Odalis (penghuni harem).
Odalisque dalam seluar merah (1917)

Odalisque (1923)

Odalisk dengan selendang hijau (1923)
Odalisca, keharmonian dalam warna merah (1926)

Odaliski di sofa (1928)

Odalisque (1928)

Odaliski dalam skirt telus. Litografi hitam dan putih (1929)

Jazz
Pada tahun 1947, Matisse menerima tawaran untuk memasang album "improvisasi warna dan irama" yang dipanggil "Jazz", yang akan menjadi analog visual komposisi pemuzik jazz terkenal Louis Armstrong dan Charlie Parker. Semasa mengerjakannya, artis memotong angka-angka dari kertas kertas berwarna gouache, "mengukir arca dengan warna cerah" dan "menghidupkan semula" kenangan zaman kanak-kanaknya yang meremehkan, badut sarkas, gimnasium dan koboi.
Sepasang gunting menjadi alat yang membolehkannya menyelesaikan masalah sebenar warna, bentuk dan ruang. "Silhouettes kertas," kami memetik Matisse, "memberi saya peluang untuk menulis dengan warna tulen, dan kesederhanaan ini menjamin ketepatannya. Ini bukan kembali kepada sumber-sumber, ini adalah titik terakhir carian."
Icarus (1947)

The Circus (1947)

Kuda, Rider dan Badut (1947)

Sledge (1947)

Nice
Buat pertama kalinya, Matisse tiba di Nice pada tahun 1917 dan segera jatuh cinta pada kota ini. Artis itu benar-benar terpesona oleh cahaya tempatan - "lembut dan kurus, walaupun kecemerlangannya." Matisse pernah mengaku kepada salah seorang kawannya: "Apabila saya menyedari bahawa saya boleh bangun di tengah-tengah dunia ini, saya sudah bersedia untuk mati kebahagiaan. Hanya di Nice, jauh dari Paris, saya lupa segala-galanya, hidup dengan tenang dan bernafas secara bebas" .
Menginap di Nice kerana sepanjang masa dalam kerja-kerja Matisse - salah satu yang paling berbuah. Di sini dia menulis lebih daripada lima puluh odalisoknya, serta beberapa adegan rumah dan satu siri pandangan dari tingkap - seperti "The Woman at the Window".
Interior, Nice (1919)

Wanita di tingkap (1924)

Kertas wanita
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Matisse tidak berhenti bereksperimen (dia, bagaimanapun, tidak pernah bosan melakukan ini). Semangat seterusnya adalah "lukisan" dengan cara memotong angka dari kertas.
Zumla (1950)

Untuk pertama kalinya, Matisse melawat Afrika Utara pada tahun 1906 - dengan kemasukannya sendiri, untuk "melihat padang pasir dengan mata sendiri." Pada tahun 1912 dia pergi ke sana dua kali. Beberapa tahun sebelum perjalanan pertama ke Maghribi, artis itu sangat kagum dengan ukiran Afrika yang dipamerkan di Paris. Pada tahun 1910, beliau melawat pameran seni Islam di Munich, dan kemudiannya mengembara ke Sepanyol untuk mencari "jejak Moor" dalam budaya negara ini.
Semasa tinggal lama di Maghribi (dia tinggal di Tangier), Matisse terpesona oleh sifat dan warna Afrika Utara. Di sini dia melukis lukisan-lukisan terkenal "View from the Window" dan "Entrance to the Kazba".
Pandangan dari tingkap (1912)

Masuk ke Kazba (1912)

Bawa pengalaman hidup yang segera
"Kepentingan artis diukur dengan jumlah tanda-tanda baru yang akan diperkenalkannya ke dalam bahasa plastik," tulis Matisse. Apabila seorang artis, yang mengetahui kepada dirinya sendiri bahawa dia bukanlah suatu kuantiti kosong dalam seni, memetik kata-kata semacam itu, dia pertama kali bercakap tentang karyanya. Soalan: apakah tanda-tanda baru dalam bahasa plastik Matisse sendiri diperkenalkan? Dan ramai. Untuk kesederhanaan luar lukisannya, kadang-kadang anda tidak akan melihat ini - nampaknya "begitu juga semua orang."
Seascape (1905)

Tingkap (1905)

Interior dengan seorang gadis (1905-1906)

Potret Andre Derain (1905)

Kebahagiaan kewujudan (kegembiraan hidup) (1905-1906)

The Sea in Collioure (1906)

Berbogel bogel (1906)

Gypsy (1906)

Permaidani Oriental (1906)

Sailor II (1906-1907)

Mewah I (1907)

Blue Nude (1907)

Muzik (lakaran) (1907)

Shore (1907)

Madame Matisse dalam pakaian bergaris merah (1907)

Masih hidup dalam nada biru (1907)

Greta Mall (1908)

Bowling (1908)

Taplak meja biru (1909)

Bogel dalam landskap yang cerah (1909)

Masih Hidup dengan 'Dance' (1909)

Perbualan (1909)

Satyr dan Nymph (1909)

Girl dengan kucing hitam (1910)

Ikan merah (1911)

Bunga dan plat seramik (1911)

Spanish Still Life (Seville II) (1911)

Potret Keluarga (1911)

Selendang Manila (1911)

Pedalaman dalam terung (1911-1912)

Ikan merah di pedalaman (1912)

Tarian dengan Nasturtiums (1912)

Tingkap Biru (1912)

Duduk Riffian (1912-1913)

Rumah kopi Arab (1912-1913)

Masih Hidup dengan Jeruk (1913)

Pandangan Notre Dame (1914)

Interior dengan lembangan dan ikan merah (1914)

Tirai kuning (1914-1915)

Studio di Embankment Saint-Michel (1916)

Laurett berwarna hijau pada latar belakang hitam (1916)

Laurett dalam serban putih (1916)

Tetingkap (1916)

Masih Hidup dengan Kepala (1916)

Maghribi (1916)

Pelajaran muzik (1917)

Kerusi Lorraine (1919)

Lukisan pelajaran (1919)

Shutters (1919)

Nude, permaidani Sepanyol (1919)
h
Duduk wanita (1919)

Perempuan di sofa (1920-1922)

Bogel pada bantal biru (1924)

Interior dengan foto (1924)

Nudes berbaring (1924)

Tokoh hiasan di latar belakang perhiasan (1925-1926)

Bogel di kerusi (1926)

Ballerina, harmoni dalam hijau (1927)

Lady in Blue (1937)

Muzik (1939)

Interior dengan Etruscan vaza (1940)

Leda dan Swan (1944-1946)

Interior dalam warna merah. Masih hidup di atas meja biru (1947)

Tirai Mesir (1948)

Sumber: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Tonton video itu: 1. Painted Matisse Gold Fish By Lorri (November 2019).

Загрузка...